Осенью этого года в Москве прошел Международный фестиваль дизайна DESIGN ACT 2011, который мы анонсировали ранее. В нем приняли участие более 120 участников, показавших, что дизайн может быть совершенно разным, в том числе и российским. Ежегодно DESIGN ACT демонстрирует мировые тенденции современного промышленного дизайна. В этом году фестиваль, который стал еще масштабнее, проходил на территории возрождаемого Парка им. Горького.
Во время его проведения мы познакомились с Бернатом Куни (Bernat Cuni) — основателем и идеологом диджитал дизайн-бюро Cunicode. Это бюро совершенно нового формата, совмещающее в себе и дизайн и непосредственно производство на машинах быстрого (и не очень!) прототипирования. Редакция Artpart.org любит раскрывать новые тенденции и разбираться в новых технологиях, поэтому мы попросили Берната ответить на несколько наших вопросов и более подробно рассказать, чем же все-таки занимается его бюро.
Artpart: Что такое Cunicode? Название вашей компании имеет какое-то особое значение?
Cunicode — это дизайнерская студия, которая специализируется на цифровом производстве и видит своей целью популяризацию дизайнерских инструментов и процессов. Первая половина названия, это моя фамилия — «Cuni», значение второй части мы оставили для субъективной интерпретации, она может быть прочитана, как «система», «классификация», «способ», означать открытость и сотрудничество.
Artpart: Пожалуйста, объясните ваш слоган: «Дизайнерское агентство 3D печати и креативного производства». Чем именно вы занимаетесь?
Cunicode функционирует, как дизайн-студия, специализирующаяся на выполнении исключительно тех проектов, которые включают в себя 3D-печать и цифровой изготовление. Традиционные производственные проекты находятся вне сферы нашей компании.
Цифровое производство, массовая кастомизация, генеративный дизайн, аддитивное производство — наравне с другими процессами создания и изготовления продукции, приведут к радикальным переменам во многих отраслях промышленности. Одежда, мода, медицинские товары, игрушки, мебель, обувь и секс-игрушки будут разработаны и произведены другими способами, нежели сейчас. В индустрии дизайна тоже грядут серьёзные перемены.
Компания Cunicode была создана в ответ на эти преобразования, чтобы изучить возможности и проблемы, которые цифровое производство привносит в индустрию дизайна.
Именно поэтому и наша работа лежит в этой сфере. Мне нравится поэтический смысл, стоящий за 3D печатью: «возвращение средств производства народу».
Не так давно производство товаров было привилегией избранной элиты, у которой были ресурсы (деньги, инструменты, знания и полномочия), чтобы строить заводы и организовывать каналы сбыта. В настоящее время, благодаря, в частности, развитию цифрового производства, все больше людей может получить доступ к технологиям, знаниям и инструментам для создания товаров, и это замечательно!
Artpart: Что такое цифровое производство?
Цифровое производство — это процесс перевода цифрового дизайна в физический объект. К инструментам для достижения этой цели относятся, например, фрезерный станок для прототипирования, оборудование для лазерной резки и другие машины с компьютерным управлением.
Следующий шаг в цифровом производстве — это когда компьютер не только работает с процессами управления, но и участвует в них. Например, кусок древесины состоит из множества атомов, расположенных в определенном порядке. Если разместить эти атомы по-другому, то теоретически вы смогли бы изменить форму объекта, сделав из бруска, предположим, деревянный стул.Сейчас ведутся исследования, и разработчики пытаются усовершенствовать этот процесс, чтобы компьютер, путем подачи определенных команд, смог придать материи ту или иную форму.
Важная составляющая цифровых инструментов и процессов — аддитивное производство, которое представляет собой изготовление изделий путем послойного синтеза, в отличие от субтрактивных методов производства, таких как токарная обработка или фрезерование. Эта техника известна под несколькими названиями: 3D-печать, аддитивное производство, аддитивные процессы, аддитивные технологии, аддитивное послойное производство, послойное производство или SFF (Solid Freeform Fabrication).
Вопрос цифрового производства затрагивает не только методы и инструменты для его реализации, но и социо-культурную составляющую. В этом смысле для сравнения можно взять стремительное распространения персональных компьютеров за последние 20 лет.
Сейчас же речь идёт уже о персональной фабрике, где люди сами смогут управлять производственными процессами.
Artpart: Кто ваши клиенты?
Мы работаем с компаниями, промышленными кластерами и физическими лицами. Часть нашей деятельности включает распространение знаний в форме переговоров и семинаров. Мы также проводим научно-исследовательскую работу для выявления текущих и будущих возможностей определенных секторов.
Наши проекты делятся на несколько типов:
- Корпорациям: консультации в вопросах внедрения цифрового производства. Дизайн и оптимизация элементов аддитивного производства
- Стартапам: снижение входных барьеров на рынок 3D-печати
- Физическим лицам: разработка продуктов, массовая кастомизация, потребительские товары
Artpart: Какие современные тенденции вам кажутся особенно интересными? А какие наиболее важными?
Больше всего меня воодушевляет популяризация дизайнерских инструментов и процессов. Я нахожу это просто удивительным, когда каждый сможет творить и быть вовлеченным в процесс собственного производства. В качестве примера можно привести увеличившееся количество онлайн-публикаций, которые демонстрируют профессиональные фотокниги, созданные в программе с простым и занимательным интерфейсом.
Что ещё мне кажется интересным, так это движение хакеров и мейкеров, которое привлекает не столько своими удивительными и забавными результатами, сколько повышением осведомленности в вопросах касающихся аппаратного обеспечения.
Раньше нам было совершенно неинтересно то, что стоит за производством товаров; мало кого интересовало то, как работает трубка внутри телевизора. Теперь же технологии стали более сложными и, как правило, вся эта электроника остаётся в тайне. Устройства закрыты и опечатаны, что делает невозможным доступ (даже нелегальный), ведущий к пониманию работы машины.
Но некоторые компании всё же открывают свои платформы и позволяют проводить эксперименты.
Artpart: Есть ли у вас любимый проект?
Мне очень понравилось работать над проектом “One Coffee Cup a Day” («Одна кофейная чашка в день»). Это было весело, интересно и удивительно.
Artpart: Как выглядит ваше рабочее помещение? Оно выполнено в традиционном стиле или это скорее игровое пространство с общими рабочими местами?
Я работаю в небольшом светлом пространстве с досками и компьютерами, а экспериментирую в замусоренном подвале или мастерской. Когда я куда-нибудь иду, то беру с собой альбом для набросков, ноутбук и чай, и работаю.
Artpart: Чем вы руководствуетесь при приёме на работу новых архитекторов и дизайнеров?
Мне нравится находиться в окружении людей, которые умнее меня, и лично я предпочитаю людей, желающих чему-то научиться, чем тех, кто всё и так знает.
Artpart: Какое ПО для архитекторов и дизайнеров вы используете в своей работе?
Раньше - Rhino3D, но в последнее время также использую нового поколение простых в использовании 3D-приложений, таких как Sketchup и Autodesk 123d. Я нахожу очень интересной эту попытку упрощения CAD- пакетов для снижения входных барьеров без потери качества продукта.
Мне также интересны генеративные 3D приложения, Grasshopper, Processing 3D и последнее поколение сканирующих 3D технологий.
Artpart: Что бы вы могли посоветовать своим коллегам?
Как говорит Сири: «Постарайтесь быть хорошими людьми, избегать употребления жиров, постоянно читать хорошие книги, гулять, живите в мире и гармонии с людьми всех вероисповеданий и наций.»
А в профессиональном плане, главное — заниматься любимым делом, ведь результат вашей работы отражает то настроение, в котором она была выполнена. А ещё — непрерывно учиться чему-то новому, особенно если это совершенно не относится к вашей профессии.
Artpart: Как вы отдыхаете от работы, дизайнерских мытарств?
Я выращиваю помидоры, катаюсь на скейте. А вообще мне не нужен отдых от дизайна, моя работа непрерывна и я постоянно думаю о своих дизайнерских идеях: пока еду в электричке, нахожусь в ресторане, на игровой площадке. Я не могу прекратить этот процесс даже на время.. идеи появляются, как грибы, из всех уголков моей повседневной жизни. Мне нравится это.
Artpart: Что бы вы хотели достичь в своей работе?
Самая главная моя цель — сделать так, чтобы люди могли творить сами. Я пытаюсь идти в ногу со временем, работая с тем, что есть сегодня и одновременно готовлю почву для будущего. Мне повезло родиться в XX веке, и мне бы страшно не хватало технического прогресса, появись я на свет лет 100 назад.
Немного о каждом из проектов Cunicode:
1) Stellate Collection - аксессуары для дома, созданные путем 3D печати, со звездчатым рисунком, который просматривается на свет.
Компьютерные формы получили физическое воплощение в виде каркасной сетки, где мы можем видеть красивую треугольную геометрию, которая обычно теряется, когда продукт производится традиционными способами производства, такими, как литье под давлением.
3D технология — полностью контролируемый компьютером процесс, который создает модель путем наложения одного тончайшего слоя материала на другой, что позволяет переносить геометрические узоры на физические объекты.
Звездчатый каркас имеет сдержанный дизайн, без каких-либо изысков повышенной сложности. Структура находится внутри объектов и робко проявляется на внешней поверхности, как напоминание о способе производства каждого предмета — компьютерном 3D моделировании. Эти простые на первый взгляд объекты не раскрывают всей своей многогранности, которая становится заметна лишь если хорошо приглядеться.
2) One Coffee Cup a Day - это экспериментальный проект, в ходе которого была быстро разработана, смоделирована и произведена коллекция кофейных чашек. Каждые 24 часа выходила в продажу новая модель чашки. Чашки сделаны из глазированной керамики компанией Shapeways.
-
- One Coffee Cup a Day
-
- One Coffee Cup a Day
-
- One Coffee Cup a Day
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Stellate Collection
-
- Design Act 2011
Нади Дикун
Автор: Нади Дикун (все статьи)
- Видео: Встречаем весну на скутерах - 26.04.2013
- Графика: Наталья Вороницкая - 01.04.2013
- Смысловые коллажи от Олега Бородина - 04.12.2012
Не пропустите!
Artpart.org
Свежие комментарии